質問コーナー

全86件の内、新着の記事から10件ずつ表示します。

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もうひとつありました

投稿者：かずとし投稿日：2003年 5月18日(日)00時58分17秒

ミックスヴォイスってどうやって出すんですか？なんか鼻に響かせて音を前に集めるって聞いたことがありますがイマイチよくわかりません。あと具体的なトレーニング方法とかありますか？

シャウトのやり方って

投稿者：かずとし投稿日：2003年 5月17日(土)11時06分37秒

ふつうの声の出し方と違うんでしょうか？シャウトに必要なものとかありますか？よかったら教えてください。

忙しい中ありがとうごさいますm(__)m

投稿者：かな投稿日：2003年 5月14日(水)23時03分24秒

本格的に勉強してみようと思います(^O^)でもまた分からない事があったらおねがいしますね☆

こんにちは、お返事が大変遅くなってしまいました。最近ちょっと立て込んでいまして中々ＨＰをチェック出来ませんでして、どうぞご勘弁下さいませ。それでは早速疑問にお答え致しましょう。まずは「循環コード」について簡単にご説明しておいた方がいいでしょうね。簡単に説明しますと「循環コード」とはその進行自体が非常に美しい響きを持っていて、それ故、”良いメロディー”が乗り易く、音楽のジャンルに左右されず広く使用されている「定番のコードパターン」の事を指します。「循環コード」とそうでない物の明確な線引きは中々難しい所ですが、例えば代表的な物に次の様な進行があります。 Key of C を例にして、、、 | C | Am7 | Dm7 | G7 | | C | Em7 | Dm7 | G7 | | C | C#dim | Dm7 | G7 |　etc.... ではまず、何故「循環コード」は綺麗に繋がって聴こえるのかという事からお話していきましょう。一番の理由としては（一部の例外を除いて）その進行が「ダイアトニックコード」で構成されているからでしょう。「ダイアトニックコード」とは、「あるKeyの”スケール内の音”だけで構成されている和音」です。つまり、調性に逆らっていないコードだけを使って組み立てられているのですから、調整的違和感は感じない訳です。さらに、落ち着いて聴こえるコード(上の例では"C"ですね)から段々と響き的に不安定なコード(G7)へ進行させる様な並びにしている事によってそこに「音楽的物語感」が演出出来るので、曲にメリハリが付き、聴いている者に説得力 & 満足感をもたらす事が出来ます。一応難しい言葉を使わずに説明してみましたが、もし「なんだかチンプンカンプンだな～」という事でしたら、やはり専門的な勉強をしてみる事が望ましいと思います。正直言って「循環コード」の話は、音楽理論の中でも”ごく初歩的な内容”です。仮にこの悩みをクリアーしたとしても、音楽を続けていく限り次から次へとより難しい問題に対面するでしょうから、ここらで一つ本腰を入れて本格的に初歩から勉強してみてはいかがでしょう？(笑) こんな感じでいかがです？他にも何か有りましたらいつでもカキコどうぞ！それではまた！！

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すいませんm(__)mまたまた質問です！

投稿者：かな投稿日：2003年 5月10日(土)14時28分11秒

ギターの本を見てたら循環コードって言うのが出てきたんですが、なぜ循環コードは綺麗につながって聞こえるんですか？何か法則みたいな物があるんですか？何か綺麗につながって聞こえるコードの方法があれば教えてくださいm(__)m

ありがとうごさいますm(__)m

投稿者：かな投稿日：2003年 5月 8日(木)17時01分23秒

とりあえず色々コピーしてみます(>_<)それでもだめだったらお世話になりたいと思います！またわからない事あったらお願いしますね(＃^.^＃)

かなさんへ

投稿者：管理者投稿日：2003年 5月 8日(木)01時23分30秒

初めまして、それでは早速疑問にお答えしましょう。と言っても、かなさんのカキコからは、現時点でどれ位の作曲能力を備えているのか分からないので中々良いアドバイスがしにくいのですが、かずとしさんへの回答でも言った様に、作曲には決まった手法という物は存在しないんですよ。まぁでもそう言ってしまうと話が終わってしまうので、一応、一般的な観点からお話を進めてみたいと思います。まず最低限必要なのは、ある程度のコードの知識でしょう。メロに関しては極端な話、音楽が好きな人なら特別、楽典的知識が無くても鼻歌程度でメロが浮かんでくる事だってありますものね。そうは言ってもある程度のコードの知識を得るのはそう容易いものではありません。ですから、もし継続出来そうだったらこういうのはいかがですか？「とにかく、好きなミュージシャンの楽曲を徹底的に模倣してみる」これは、バンドスコアを購入して、理屈は分からなくてもいいからとにかく次から次へと弾き倒していけばいいので簡単です。そういう作業を繰り返している内に段々とコードを使う行為に慣れてきますので、やがて「感覚」でコード進行を組み立てていく事が出来る様になってくるでしょう。ただこれは出来る様になるまで、時間的に非常に個人差が生じますので以外にしんどいですよ。結局一番いいのはやはり専門家に付いて学ぶ事です。これが一番効率的でしょうね。こんな感じでいかがです？他にも何か有りましたらいつでもカキコどうぞ！それではまた！！

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たかしさんへ

投稿者：管理者投稿日：2003年 5月 8日(木)01時03分0秒

初めまして、それでは早速疑問にお答えしましょう。結論から言うと、「キー」というのはその曲が「何調」で出来ているかという事を示すものです。もっと簡単な所からお話ししましょう、まずお手元に鍵盤はありますか？ありましたら、「ド」の音からオクターブ上の「ド」の音までの間を黒鍵も入れて数えてみて下さい。ドドのすぐ上にある黒鍵レレのすぐ上にある黒鍵ミファファのすぐ上にある黒鍵ソソのすぐ上にある黒鍵ララのすぐ上にある黒鍵シと、数えてみると全部で１２個の鍵盤がある事がわかりますね。実はこの中のどの音から始めても「ド、レ、ミ、ファ、ソ、ラ、シ、ド」に聞こえる音階を作る事が出来るのです。と、いう事は、「ド、レ、ミ、ファ、ソ、ラ、シ、ド」に聞こえる音階は全部で１２種類あるという事ですよね？つまり「キー」というのは、この１２個の音階の内どれを元（基本）にしてその曲が出来ているかという事を示している訳です。もし分かりにくかったらこう考えて下さい。まずたかしさんがカラオケに行ったとします。その時、歌っている曲が自分の声の音域に合わない場合、機械をいじって音を上げたり下げたりした事はあるでしょう？つまりそれは「キー」を変えている事になるわけです。こんな感じでわかりましたか？こんな感じでいかがです？他にも何か有りましたらいつでもカキコどうぞ！それではまた！！

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