質問コーナー

全86件の内、新着の記事から10件ずつ表示します。

すみません。

投稿者：hiro 投稿日：2003年10月 9日(木)15時38分26秒

先日は拍子についての丁寧なご解答ありがとうございます。現在、独学で勉強しているのですが、もう一つだけ拍子の事について教えて頂きたいのですが？えっと、8分の6拍子は大きくとらえると2拍子の曲となると本に書いていたのですが、では、8分の6拍子は 1小節に8分音符が6個分という意味と4分の2拍子での 1拍3連符が2セットあるのと意味が一緒になるのでしょうか？お忙しい所すみませんが、宜しくお願いします。

ＥＶＥＲさんへ

投稿者：管理者投稿日：2003年10月 1日(水)01時45分6秒

こんにちは、キリ番ゲットおめでとうございます。それでは早速お名前をアップしておきますね。質問もいつでも大歓迎です。何かありましたらカキコしてって下さいませ。それではまたお会いしましょう！

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キリ番の報告。

投稿者：ＥＶＥＲ投稿日：2003年 9月28日(日)23時16分58秒

どうもお久しぶりです。この前はモードのことについて教えていただき、感謝してます。今、７７７７のキリ番をとりました。とても縁起がよろしいので、報告しておきます。これからもどうぞよろしくお願いします。

初めまして、それでは早速疑問にお答えしましょう。まずTomoeさんは学校で勉強中なのですよね？その学校の先生には同じ質問をしてみましたか？貴方は他の音楽家よりも環境的に恵まれているのですがら、本当はこの様な掲示板で質問するよりも直接学校の先生に質問した方がいいのではないかと思いますが、、、(^^; まぁでも、そんなつれないそぶりも何ですから、話を先に進めていきましょう(笑) 例えば、音大等のクラシック音楽をメインに教えている所では「和声学」というものを勉強します。詳しい説明は省きますが、メロディーを組み立てる際の注意点や禁止されている和音進行等、結構色々書いてあります。しかしそれでもTomoeさんが望む様な「曲を作る方法」というものは載っていません。例えば、「このコードの時にはこういうメロディを付けなさい！」等と書かれた本があったとしたらどうですか？逆に「それしかないのかよ！？」とツッコミたくなるでしょう？つまり作曲というのは現代においては、古臭いクラシック的な理論はある程度無視して（自由に）作っても構わないのです。ただし、 >やはりただ自分が感じたことを曲にするのが作曲なのでしょうか？そういう事ではありません。自分だけの感覚を信じてただ音を並べても、それを聴いている人に対して説得力をもたらさなければ、ただの自己満足止まりになってしまうでしょう。では一体どうすればいいのでしょう？ズバリ！作曲も”練習”する事によって（個人差はありますが）より完成度の高い物を創作する事が出来る様になるのです。では具体的な練習方法はといいますと、、、、まずプロの作った自分のお気に入りの曲達を注意深く聴いたり、譜面を調べたりしてメロディ、コード、リズム、アレンジ等の組み立て方を”参考”にし（決して”サルマネする”という事ではありませんよ）、とにかく一通り自分で作ってみる事です。出来上がったら自分より曲作りに長けている人に細かく批評をしてもらいましょう。これを何回も繰り返す（つまり反復練習ですね）事によって、段々とレベルアップが出来るのではないかと思います。でもこういったプロセスは、何も音楽だけに限った事ではありませんよね。とにかくあれこれ考える前に、「ダメでもダメなりに一生懸命作ってみる」のです。後の事は出来上がってから考えても決して遅くはないでしょう？何はともあれ、手探りでもいいから”やってみる”事ですね。

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(無題)

投稿者：Tomoe 投稿日：2003年 9月 3日(水)20時16分41秒

今学校で作曲法について学んでます。調べると作曲法はなく音符のことなどの基礎知識ばかりで、曲を作る方法がわかりません。やはりただ自分が感じたことを曲にするのが作曲なのでしょうか？作曲法があるなら教えてください！

なかむらさんへ

投稿者：管理者投稿日：2003年 9月 3日(水)01時04分23秒

初めまして、それでは早速疑問にお答えしましょう。確かに主旋律に対し、3度の音が良く使われる事は周知の事実ですね。ただ、主旋律の起伏が激しいからといってハモりのつけ方が何か特別変わるって訳ではないですよ。起伏しようがしまいが、3度や6度、場合によっては4度や5度の音程が使われたりする事もあります。では肝心の”コードとメロの関係”はどう考えたらいいのか？という事になりますが、こういった事を勉強して頂く為に生徒さんにお金を払って来て頂いている訳です。意地悪を言っているわけではないのですが、こういった掲示板で音程の事等を詳しく説明するのは、色々なパターンが考えられる事もあって、大変困難で、仮に説明したとしても、やたらに長く、しかもその割にあまり上手く伝わらないのです。 ”コードとメロの関係を知る”＝ ”作曲の勉強をする” という事ですからね。ですから自身では、理論書を読んでもどうしても解決する事が出来ないという事であれば、誰かそういった事に詳しい人に「音付き」で分かりやすく教えてもらう事をお勧めします。本当は当教室で学んで頂ければ一番いいのですが、、、 (^^;

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初めまして

投稿者：なかむら投稿日：2003年 8月31日(日)03時18分43秒

質問です。私は自分のバンド曲を作っていて、歌のメロディーにいわゆるハモリのコーラスをつけたいのですが、なかなかしっくりこなくて悩んでます。主旋律に対して３度の音が良く使われると聞いたことがあるのですが、起伏のある主旋律に対してだとつけかたがよくわからなくなってしまいます。コードとの関係など、ぜひ詳しく教えてください、お願いします！

EVERさんへ

投稿者：管理者投稿日：2003年 8月28日(木)04時42分24秒

初めまして、それでは早速疑問にお答えしましょう。といってもこのお話は、掘り下げて詳しく書こうとするとものすごい長さの文章になってしまうので、なるべく簡単に、はしょれる話ははしょって書いてみる事にしましょう。まず、EVERさんは、 >たとえば、Ｃイオニアン、Ｄドリアン、Ｅフリジアン、 >Ｆリディアン、Ｇミクソリディアン、Ａエオリアン、 >Ｂロクリアン、これらの７つの音階は、使われている >音は全部一緒ですよね。という所までは理解しているという事でよろしいですね？確かに現代の音楽シーン（正確に言うと、バロック以後から現在までの音楽）の旋法は、長音階と短音階がほぼ中心となっていますので、「結局ＣイオニアンからＢロクリアンまでは全部一緒の音しか使ってないんだから、何もめんどくさくいちいち音階名を分ける事ないじゃん！！」と考えてしまうのも無理はないかも知れません。ところがバロック時代より昔は、この長音階や短音階は音楽を作る基礎になるスケールとしては全然一般的では無かった！としたらどうですか？私たちは生まれた時から「西洋音楽の考え方の礎」となる、”1オクターブを12の階層に分けた音を使って作った音楽を聴いて育ってきましたので、「全ての音楽＝西洋音楽による作り方」と錯覚しがちですが、所詮は西洋音楽なんて世界中の数ある音楽の種類の一つでしかなく、たまたまそれが人々に受け入れ易い音楽形式で、なおかつ「時代背景」も手伝って運良く世界中に広まっただけなんです。現にインドの民族音楽等は1オクターブ内を22～23分割した音階を用いたスケールで音楽を創作していますしね。つまり何が言いたいのかといいますと、「音楽というものは絶対的に確立された法則があるのではなく、土地土地によって色々な形式（法則）があり、そこで生まれた人達はそこに根付いた音楽を生まれた時から聴き慣れているので、それに対して何の違和感も持たないだけ」なんです。多分現代の人が「Dドリアン」で曲を作ったとしたら、よっぽど上手く作らない限り、それを聴かせる人に「Dの音が終止音」と感じさせる事が出来ないでしょう。（Cの音に終止感を求めてしまうであろう）それは「Dドリアンというスケールが現代人の耳に浸透していない」からなんです。逆にバロック時代より前の人にとってはそれは音楽を作るスケールとして耳馴染みだったから、何の違和感も無く成立してしまうでしょう。例えばこんな話があります。明治時代より前の日本人にとっては、メジャースケールという音階は全く耳馴染みが無く「ド、レ、と聴かされて、なんで次に”ミ”という高さの音が来るの？」という感覚だったらしいです。ちょっと色々書きすぎてごちゃごちゃしてきてしまいましたね(笑) そろそろ結論をまとめますと、現代の「調性音楽」が確立される前の時代は、各教会旋法が”耳馴染み”だった為、その頃はその旋法で出来ている曲が、現代人がメジャーやマイナーの曲をたしなむのと同じ位普通の感覚であった。という事です。それでは何故、現代においては殆ど用済みとも言える教会旋法が、しつこく音楽理論書に解説してあるのでしょうね？結論からいいますと、「現代の音楽でも、便宜上それらが存在していた方が便利だから」です。確かにダイアトニックスケールやダイアトニックコードだけ、で曲を作るのであるならば教会旋法なんて必要ないと言っても過言ではありません。ところが、”ノンダイアトニックコード”を曲中に用いる時に、例えば、｛Key of C において、「♭Ⅶ△7」つまり「B♭△7」には「リディアンモード」が使用出来る。｝なんて事を解説をするのに非常に便利なんですよ。その他にも実際、調性音楽ばかりではなく、教会旋法を使っての曲作りがここ50年程前から見直されて来ている、という事実もありますしね。さて今回は大分話が専門的でなおかつ込み入ってしまったので、読む人によっては何が何だかさっぱり分からない内容だったかも知れませんが、何卒ご勘弁の程を。やっぱり言葉だけでこういった事を伝えるのは、文才の無い私には中々難しいです(涙) それでは今日はこの辺で！！

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始めまして。

投稿者：ＥＶＥＲ投稿日：2003年 8月27日(水)00時46分37秒

始めまして、ＥＶＥＲです。このサイトのことは昨日知りました。早速質問をしてみたいと思います。「教会旋法」という音階について、最近いろいろ調べているのですが、いまいちよく理解できません。たとえば、Ｃイオニアン、Ｄドリアン、Ｅフリジアン、Ｆリディアン、Ｇミクソリディアン、Ａエオリアン、Ｂロクリアン、これらの７つの音階は、使われている音は全部一緒ですよね。でも、キーが違うということぐらいは分かるのですが、これらがどのようにして区別されるのかがさっぱり分かりません。それぞれの音階の区別の仕方を、詳しく教えていただけないでしょうか。どうぞよろしくお願いします。

hiroさんへ

投稿者：管理者投稿日：2003年 9月15日(月)06時51分25秒

初めまして、それでは早速疑問にお答えしましょう。とは言っても、この問題にお答えする前にまず予備知識として、「強拍」「弱拍」の概念について知っておく必要があります。まず、4/4拍子はその拍子が持っているリズム（ダイナミクスの取り方）の雰囲気が、「強、弱、中強、弱」という様に構成されています。例えばロックやポップス等、4/4拍子で出来ている曲を演奏する時のドラマーの右手（ハイハット）に注目してみて下さい。ただ淡々とリズムをキープしている訳ではなく、その曲の根源たるビート感に合わせて、大きく分けると「強、弱、中強、弱」という様に刻む音の強さを変化させています。それというのは”強制的にそうさせられている”訳ではなく、自然にそういった感覚を捉えてビートとして表現しているからに他なりません。この様にそれぞれの曲は、その曲々にあったビート感というものを持っています。それでは、2/2拍子はどんな感じになるのかというと、「2分音符」を一拍と感じられる拍子と言えます。ここで勘違いして欲しくないのは、2/2拍子の曲だからと言って楽譜を構成している音符の種類の殆どが2分音符だという訳ではないって事です。言葉だけでは中々伝わりにくいので、実例を示してみましょう。例えば、2/2の曲で有名どころを言えば、１６世紀頃のゆったりとした舞曲、パヴァーヌ、アルマンド、パッサメッツォなどに採用されていました。もっと身近な例を示すと「われは海の子」などがそうです。それではこの曲を使ってちょっと実験をしてみましょう。まず、4分音符 = 120位で「強、弱、中強、弱」（4/4拍子のリズムの取り方）という力加減で机等を叩いてみましょう。で、このリズムに合わせて「われは海の子」を歌ってみて下さい。拍子感をあまり意識した事の無い人には分かりにくいかも知れませんが、何かしっくりこないのです。「強、弱、中強、弱」を一単位とした場合、「わ(強)、ー(弱)、れー(中強)、はー(弱)」を1セットとして捉えるという概念になりますが、それよりも次の例で捉えた方がさらにしっくりくると思いませんか？今度は4分音符 = 120位で「強、弱」「強、弱」、、、、（2/4拍子のリズムの取り方）という力加減で机等を叩いてみましょう。「わ(強)、ー(弱)」「れー(強)、はー(弱)」これは「わー」で1小節、「れーはー」で1小節ですよね？この曲が持っているビート感として、「わ」と「れ」に分け目を置くという前提で作曲者が曲を作っているからでしょう。さらにもっとしっくり来るのが2/2という事になります。では今度は、 2分音符 = 60位で「強、弱」、、、、（2/2拍子のリズムの取り方）という力加減で机等を叩いてみましょう。「わー(強)、れーはー(弱)」どうですか？ちょっと言葉だけでは分かりにくいかも知れませんね(笑) ちなみに2/4拍子よりも2/2の方がよりしっくりくる気がするのは、2/4拍子において、各小節の2拍目に相当する位置に「伸ばしている最中の音」が乗っかっている事の方が多く「メロに2拍目を感じさせるきっかけのリズムが無い」からです。これは「われは海の子」を実際に譜面に起こしてみると分かるでしょう。以上、なるべく分かりやすく説明しようとしましたが、BBS上では実際に実演出来ないので（当たり前ですね(笑)）かなり伝わりにくかったと思います。（むしろ全然意味が分からなかったと感じたかも！？）でもとりあえずこれでカンベンして下さい m(_ _)m 後は自分の”経験”（色々な拍子の曲の譜面を研究する等）で少しずつ感覚を掴んでいくしかないと思います。しかしまぁ結論から言いますと、この問題については初心者の頃はあまり深く考える事は無いと思います。というのは、実際、採譜のプロ連中でもこの辺の事は結構アバウト（判断基準が難しいと感じてる）なもんなのです。それでは、世界的に有名な音楽家、「坂本龍一」氏の嘆きのインタビューを引用しつつ本日はこの辺で。「僕が知らないところで、いつの間にか僕の曲の楽譜が世に出ることはよくあります。別に出してくれるのはいいのですが、困ったことにそういうものは大抵どこか間違えているんです。例えば、 2分の2拍子の曲が4分の4拍子で書かれていたりね。聴いてる方は区別がつかないかもしれませんが、作った人間にとってはこれはかなり意味が違ってくる。別の曲になってしまうと言ってもいい位に」（『all about BTTB』ヤマハミュージックメディア発行）編集済

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